Das erste Modul dient der Schaffung einer einheitlichen Grundlage, auf der im weiteren Verlauf der Ausbildung gezielt aufgebaut werden kann: Dazu wird ein tänzerisches Warm-Up erarbeitet (Konzept der jomdance-academy), das speziell für den oriental. Tanz konzipiert ist und gleichzeitig alle wichtigen tanzsparten- übergreifenden Techniken trainiert - es wird zum ständigen Begleiter in der Ausbildung.

Grundhaltung, Arm- und Fußpositionen (auf Basis des Ballett), Raumrichtungen und Tanztechniken des Raks Sharki werden vermittelt. Zusammen mit Schrittfolgen und ersten Drehungen wird das Erlente zu Kombinationen für Oriental-Pop und Pop-Baladi-Musik zusammengefügt.

Im theoretischen Teil stehen Grundlagen der Rhythmuskunde, wichtige 4/4-Rhythmen, Zimbeltechnik und erste Zimbel-Muster sowie die Geschichte des Orientalischen Tanzes auf dem Programm.

Dazu ist ausführliches Unterrichts-Material erhältlich, das selbstverständlich auch bei Nichtteilnahme an der Ausbildung weiter verwendet werden kann.

Das zweite Modul steht ganz im Zeichen der Tanztechnik des ägyptischen Stils. Wo setzen Bewegungen an, wie werden sie akzentuiert, wann benötigen wir An- und Enstspannung?

Gezielter Einsatz der Muskulatur, fließende Übergänge sowie Stops & Akzente lassen die Kombis zunehmend tänzerischer werden.

Das Hintergrundwissen wird weiter ergänzt und vertieft: In der Theorie geht es um Orientalische Musikinstrumente und den Aufbau des klassisch-arabischen Orchesters (Takht). Daneben werden berühmte Tänzerinnen der Vergangenheit und Gegenwart behandelt

Das dritte Modul ist dem Baladi als "Mutter" des Raks Sharki sowie der
arabischen Musik gewidmet. Typische Schritte und Bewegungen des ägyptischen
Baladi werden erarbeitet und mit dem dazu passenden tänzerischen Ausdruck ergänzt. Im Mittelpunkt steht die Erarbeitung von Unterschieden und Gemeinsamkeiten mit dem Raks Sharki.

Beim Musikaufbau werden die Grundlagen der arabischen Musik sowie das komplexe System der Maqamat und ihren unterschiedlichen Stimmungen vermittelt. Wichtiges Hintergrundwissen in Theorie und Praxis legen so den Grundstein zu eigenständigem Arbeiten.

Im vierten Modul dreht sich alles um tänzerische Arbeit, Folklorearten sowie Stilrichtungen im Orientalischen Tanz. Anhand von Technik, Bewegungen und Kombis werden verschiedene Folklorearten wie Saidi, Khaleegy, Dabke und Muwashahat erarbeitet und gezeigt, wie diese innerhalb eines Raks-Sharki-Routine umgesetzt werden können.

Die Raks-Sharki-Kombis werden sowohl technisch wie auch tänzerisch anspruchsvoller. Die Teilnehmerinnen lernen, selbst abwechslungsreiche und effektvolle Kombis zu erstellen. Zusätzlich nimmt die Entwicklung des Musikgefühls sowie Ausdruck und Inhaltliche Arbeit im Tanz einen großen Stellenwert ein.

Weitere 8/8-Rhythmen (Zaffa, Sout al Shammi, Conga Masri, Sherk, Sombati), 3/8 und 6/8-Rhythmen (Saraband saghir und kabir, Ogrog, Mugrabi) 9/8 und 10/8 Rhythmen (Aksak, Samai)

Hintergrund-System zur Erstellung von eigenen Kombis, Folklore im Raks Sharki (inkl. Musik- und Kostümkunde), Berühmte Komponisten & Musiker, Klassische Musikstücke

Das fünfte Modul vermittelt Aufbau, Spannung und Dramatik einer klassischen Raks-Sharki-Show. Die Inhalte der vorangegangenen Module werden wiederholt und vertieft. Musikanalyse und Choreographie-Kunde werden ebenso vermittelt wie Auf- und Abgang und Bühnenpräsenz.